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Investigación

Articles and publications tagged Investigación across the Atmosphere.

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Notas
NotasJul 11, 2026
El arte y la buena conciencia
En la fundación que dirijo hacemos proyectos participativos: talleres, obras colaborativas, procesos que incluyen a quien suele quedar fuera. Se aplauden casi por defecto, con un vocabulario que ya conocemos —inclusivos, colaborativos, comprometidos—. Y ahí hay una pregunta incómoda que rara vez nos hacemos: cuando valoramos uno de estos proyectos, ¿lo juzgamos como arte, o como buena obra? Es el centro de un debate que lleva dos décadas abierto —Claire Bishop frente a Grant Kester—, y que convi...
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NotasJul 10, 2026
La risa que abre y la que cierra
En tiempos de crispación se repite una esperanza: que necesitamos más humor. La comparto, pero esconde una premisa falsa: que el humor está, por naturaleza, del lado bueno. No lo está. He escrito sobre la ambivalencia del humor. La misma forma —la ironía, el meme, la caricatura— sirve para desarmar al poderoso o para humillar al vulnerable, para abrir una duda o para cerrar filas. Lo que decide su signo no es que sea humor: es contra quién se ríe uno. Y el humor que de verdad sirve contra la cri...
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NotasJul 4, 2026
Enfriar la sala, calentar el mundo
La sala perfecta del museo —veintiún grados, cincuenta por ciento de humedad, sin una fluctuación— fue durante décadas el ideal de la conservación. Lo que no solíamos contar es lo que cuesta, ni contra qué juega ese coste. He escrito sobre una paradoja incómoda: mantener esa estabilidad consume mucha energía, esa energía calienta el planeta, y el planeta que se calienta es justo lo que amenaza al patrimonio. El aparato que cuida el arte ayuda a degradar las condiciones de su propia conservación....
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NotasJul 2, 2026
El festival que no cabe en la foto
El festival contemporáneo ya no se diseña solo para vivirse: se diseña para circular. Experiencia → documentación → relato → memoria → recirculación. El asistente no consume el festival; lo fabrica y lo difunde. He escrito sobre eso y, sobre todo, sobre lo que esa cadena deja fuera. El contenido captura la prueba de presencia, la atmósfera, la escena. No captura el acontecimiento: lo que ocurre cuando algo, dentro de uno, se reorganiza. Eso no es una cosa fotografiable; es una relación. Y lo mej...
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NotasJun 30, 2026
El autor que el derecho necesita
El caso Thaler cerró la puerta a que una IA sea autora. La lectura fácil es que el derecho defiende la creatividad humana. La verdadera es menos romántica y más interesante: el derecho necesita a alguien a quien imputar derechos y responsabilidad, y una máquina no es imputable. Por eso la autoría, tras la IA generativa, no se desplaza de la mano a la máquina, sino de la mano al control. No quién pulsó el botón, sino quién gobernó el proceso. Y eso, bien mirado, describe al artista mejor que la v...
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NotasJun 28, 2026
La mano que firma el archivo
En un texto anterior decía que, en la era de la sospecha de IA, no vale más la mano sino la mano que puede ser creída. Aquella frase terminaba en un punto que ahora desarrollo: la mano creíble ya no es solo la del artista. Es también la que firma el archivo. He escrito sobre C2PA, el estándar que convierte la autenticidad en un metadato firmado y verificable. Lo que cambia no es menor: la procedencia deja de ser un juicio que alguien emite al final y se vuelve una infraestructura que acompaña al...
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NotasJun 21, 2026
Declarar para no discutir
Hay una manera silenciosa de ganar una discusión: hacer que deje de poder discutirse. No por prohibición, sino elevando lo discutido a una categoría que lo ponga por encima del debate. En el terreno de la cultura, ese gesto tiene nombre y procedimiento: la declaración de Bien de Interés Cultural. A propósito de que Extremadura quiera declarar BIC la tauromaquia, he escrito sobre cómo esa figura, cuando se aplica a una práctica viva y discutida, no solo protege: valida, traduce y desplaza el deba...
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NotasJun 21, 2026
La mano creíble
Hay un dato sobre arte e IA que rara vez se pone junto: en comparación ciega, lo generado por IA puede gustar más; pero en cuanto se sabe que es de una máquina, la apreciación baja. Las dos cosas, a la vez. Lo que eso revela es que la superficie de una imagen y su procedencia se han separado. El mercado no sustituye lo humano por lo sintético: lo parte en dos. Y cuanto más perfecta es la copia de la superficie, más nítido se vuelve lo que queda fuera: el origen. He publicado en Cuaderno público ...
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NotasJun 18, 2026
La obsesión por el origen
El caso Thaler quedó cerrado en marzo de 2026: el Supremo de EE. UU. rehusó revisarlo y dejó en pie que sin autor humano no hay copyright. La lectura fácil es “la IA no puede ser autora”. La interesante es otra: el derecho resuelve por inercia de una categoría —el origen, el autor— que ya no describe lo que pasa. Protege la figura del origen porque no sabe gestionar procesos sin origen. Europa mira otro sitio. El AI Act no se obsesiona con quién firma, sino con el entrenamiento: transparencia, r...
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NotasJun 15, 2026
Lo que el sistema vuelve improbable
Decimos que sobra información. Es verdad a medias. La otra mitad es que, a la vez, se produce su reverso: una distribución desigual de lo que cada uno puede llegar a ver. No la ignorancia que oculta —esa es vieja—, sino la que vuelve improbable que algo aparezca ante ti. Proctor lo llamó agnotología: la ignorancia como producto, no como vacío. En los algoritmos no hace falta que nadie mienta. Basta el diseño. Hay cuatro formas de no ver: la burbuja que ni notas, el vacío que alguien ocupa, lo qu...
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NotasJun 8, 2026
El arte que ningún humano vería
Abro una nueva línea de investigación, Arte máquina-máquina, con una pregunta: si un sistema genera formas y otro las transforma en bucle cerrado, sin que ningún humano mire, ¿hay arte? Ese arte puro hoy casi no existe —los “artistas autónomos” tienen siempre un humano en el bucle—. Pero sostengo que la causa no es técnica, sino conceptual: nuestro concepto de arte exige un humano desde tres tradiciones que convergen —la institucional (Danto, Dickie), la fenomenológica (Ingarden) y la correlacio...
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NotasJun 8, 2026
Fabricar el dato
El texto anterior de esta línea situaba el trabajo del artista de datos en la modulación de una salida: el dato era externo y la decisión llegaba después. Este examina el caso que invierte el esquema. Anna Ridler fotografió ella misma diez mil tulipanes en tres meses y los etiquetó a mano, uno a uno, con su propia taxonomía. Ese dataset es la obra; solo después lo pasó por una red generativa. No modula una salida: determina desde la raíz qué puede generar el sistema, porque fabricó cada dato del...
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NotasJun 8, 2026
Lo que el artista hace cuando ya no hace la obra
Abro una nueva línea de investigación, Cosmic Data LAB, con una pregunta que el arte de datos vuelve inevitable: cuando el material es un conjunto de datos que el artista no produjo y la forma la genera un algoritmo, ¿dónde está su trabajo? La tesis: no en añadir —ni contenido ni forma— sino en modular. Lo veo en cuatro casos. Ikeda decide el umbral en que los datos del CERN se vuelven perceptibles. Frick saca sus datos personales de la pantalla y los corta en madera. Lupi decide qué merece medi...
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NotasJun 8, 2026
La caja que no se lee a sí misma
A lo largo de esta línea supuse que podíamos al menos describir desde fuera el régimen de relevancia de una máquina: decir dónde mira, qué prioriza. El quinto y último texto de la serie NeuroArt examina hasta qué punto eso es cierto. Y la respuesta es más dura de lo que parece. El régimen de relevancia de un sistema no solo difiere del nuestro: es opaco incluso para quien dispone del modelo entero —sus pesos, sus activaciones, sus mecanismos internos—. La máquina no es una caja negra solo para n...
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NotasJun 8, 2026
Procesos sin significado
El primer texto de esta línea terminaba con una intuición a propósito de la obra de Kazuhiro Tanimoto: entre entes muy distintos —un humano y un sistema computacional— la zona común quizá no sea una semántica compartida, sino un proceso compartible. He publicado en mi Cuaderno público el cuarto texto de la línea NeuroArt, que pone esa intuición a prueba contra una tradición artística completa. La tesis: en buena parte del arte generativo —de Conway a Tanimoto, pasando por Sims, Reas, Draves y Le...
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NotasJun 8, 2026
El efecto de sí mismo
Una obra puede parecernos bella y dejarnos fríos. Otra, técnicamente menos lograda, puede partirnos en dos. ¿Qué marca la diferencia? He publicado en mi Cuaderno público el tercer texto de la línea NeuroArt, dedicado a esa pregunta. La respuesta que la investigación reciente señala es la auto-relevancia: el grado en que una obra entra en relación con la memoria, la identidad y la historia del observador. No la forma, no la facilidad de procesamiento, no la novedad. Cuatro estudios marcan el esta...
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NotasJun 8, 2026
Dónde mira la máquina
En el texto anterior de esta línea sostuve que la incomprensión estética es desalineación de regímenes de relevancia. Aquel texto trabajaba en el plano conceptual. Este lo somete a la evidencia empírica, con una pregunta concreta: cuando un humano y un sistema de IA se enfrentan a la misma imagen, ¿miran los mismos lugares? La respuesta de la investigación disponible es clara y matizada. No miran los mismos lugares; la divergencia es medible y sistemática; y se concentra precisamente donde la re...
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NotasJun 6, 2026
El arte de IA no necesita un autor (ni necesita a Gell)
Hay un debate que lleva tres años dando vueltas: ¿quién es el autor de una obra hecha con IA? Entre el antropocentrismo legal (sin humano no hay autor) y la co-autoría por suma de partes (programador + dataset + prompt), el campo ha empezado a girarse hacia Alfred Gell, cuya antropología del arte permite hablar de agencia sin exigir conciencia. He publicado una pieza sobre por qué esa salida es solo a medias. Gell resuelve el problema de la conciencia pero hereda otro: la crítica de Layton y Mor...
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NotasJun 6, 2026
Comisariar lo que nunca es igual dos veces
Hay un gesto que define el oficio de comisario: decidir qué se expone, dónde, con qué luz, durante cuánto tiempo. Ese gesto presupone que hay un objeto, idéntico a sí mismo, que seguirá ahí mañana. El arte generativo rompe ese presupuesto. He publicado un texto sobre el problema curatorial que esto abre. Unsupervised, de Anadol, ocupó el MoMA casi un año generando formas que no se repetían: su ficha decía “dimensiones variables”. No había imagen que conservar, había proceso. Y eso desplaza las t...
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NotasJun 3, 2026
Lo que importa y lo que es relevante
Un periodista de WIRED dio a un agente de inteligencia artificial acceso completo a su vida digital y le pidió que organizara su fiesta de cumpleaños. El agente localizó una reserva real, construyó un itinerario, redactó correos. Pero clasificó a la pareja conviviente del periodista como “amigo cercano” y omitió al propio autor de la lista de invitados. Cuando se le pidió explicarse, dijo que no infería identidad personal: escaneaba palabras clave y transacciones registradas. El fallo no fue de ...
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NotasMay 30, 2026
El resto que no cotiza
Los textos anteriores de mi serie sobre infraestructuras fueron críticos: cómo los sistemas digitales y culturales capturan, desplazan, homogeneizan y financiarizan. El último, El arte como activo, documentó cómo el mercado de gama alta opera ya bajo lógica financiera. Queda una pregunta colgando. Si el aparato de validación está capturado, si el comprador es inversor y el objeto es activo, ¿qué es lo que el sistema no consigue tomar? He publicado en mi Cuaderno público un texto breve que sostie...
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NotasMay 26, 2026
El arte como activo
Una pintura de medio metro cuadrado, ejecutada con materiales cuyo coste no supera los cuarenta euros, puede venderse por cuarenta millones de dólares en una subasta de Nueva York. La diferencia entre coste material y precio final no se explica por el trabajo invertido, ni por la habilidad técnica, ni por una propiedad estética demostrable del objeto. Se explica por la posición que la obra ocupa dentro de un mercado que en las últimas dos décadas ha dejado de funcionar principalmente como mercad...
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NotasMay 21, 2026
Quién entrena el mundo
Cuando un sistema de IA generativa recibe el encargo de representar “una ciudad” sin más calificativos, no produce una ciudad genérica. Produce una ciudad con rasgos arquitectónicos identificables: rascacielos de cristal, mobiliario urbano de estilo europeo o norteamericano. La supuesta neutralidad del prompt activa, por defecto, un imaginario cultural específico. Cuando al mismo sistema se le pide representar Yakarta, Lagos o Lima, suele insertar elementos arquitectónicos occidentales en el res...
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NotasMay 20, 2026
El precio del modelo
En 2019, la antropóloga Mary L. Gray formuló una hipótesis que ha envejecido bien y mal a la vez. Advirtió que la economía oculta de microtrabajadores que entrenan sistemas de IA podía extenderse hacia el resto del trabajo intelectual: una posible “uberización” del trabajo cognitivo. La cita circula con frecuencia en discusiones sobre IA generativa y trabajo cultural. He publicado en mi Cuaderno público un texto largo argumentando que Gray vio una cosa importante pero no podía ver todavía la cos...
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